国外玩乐队的可能获得格莱美，国内乐队有多少是以乐队出名——并且坚持了很多年还一直站在主流的、一直拥有养活自己乐队的资本？
…………………………
王小猫觉得韩士奇特意选了这把吉他抱在怀里，正是表达一个音乐人的姿态，放弃那些拥有炫酷外表的陪衬。
因为前文也提到了，tele这种琴型的吉他是非常经典的，而它经典的地方就是它发出的音色的味道，没有炫酷的外形和未必有用的功能部件。
一个优秀的乐手在现场和录音棚里用的很可能完全是两套设备——琴、效果器、音箱等等，可能都不相同。因为现场更需要的是视觉上、氛围上的表现，而录音棚中就必须多考虑音色的完美。
此时韩士奇是以乐手的身份接受刘亚萍的访问，而将来能看到这个访问视频的观众恐怕没有多少是真正懂音乐的人，韩士奇完全可以抄起一把双头吉他抱在怀里作为噱头，反正观众也不懂、看着视觉效果震撼呗，但他没有。
王小猫看在眼里，微笑着对此时视线根本不在他这边的韩士奇点了点头。如果是他自己、是之前的他，可能不懂这些故意营造给观众的“看点”，但他前段时间跟那些女主播学了很多，而韩士奇作为那些女主播的老板更不可能不懂这些，所以他是发自内心的对这个故意牺牲了“看点”的韩士奇多了一份尊重……
说是以乐队、乐手为话题，但是龙仲游和大李他们面对刘亚萍的提问，通常都不怎么吭声，很显然是故意要让韩士奇多说。后来索性走开了，留韩士奇一个人面对镜头——当然也是面对刘亚萍。
“韩先生，您刚才说——您跟这些朋友不是一支乐队，是为了这次节目临时找他们来一起演出的吗？”
“也不能这么说，我们也认识了一段时间了，当时就一起玩儿音乐。哦，对了，那个《苏东坡》的电视剧的配乐就是我们在一起创作的，当时还不知道有后面这个综艺节目呢。”
“那为什么不干脆就正式组成一支固定的乐队呢？”
“有固定的必要吗？”韩士奇反问。
“这个……”
见刘亚萍一时接不上话，韩士奇又忙说：“其实我觉得在国内玩儿乐队的土壤不太好，你看国外玩儿乐队的可能提名、甚至获得格莱美，国内的乐队有多少是以乐队出名——并且坚持了很多年还一直站在主流的、一直拥有养活自己乐队的资本？
BEYOND。第一个十年家驹在，之后断断续续、分分合合也就是十来年。有名的乐队很多，号称多少年我们都没解散的也很多，可他们在哪儿呢？平时在主流媒体上看得到他们吗？
是没解散，可也没多少演出的机会，演出赚的那点儿钱也养活不了他们自己。也许你不知道养活一支乐队需要多少钱，就像大李这套别墅，我可以告诉你，他这里的所以设备加起来远比这套别墅贵得多。
能够得上演出级别的琴——至少不能低于一万块一把，而一个专业乐手首先就不可能只有一把琴，可我们用的琴，在乐手的一套设备里其实是最便宜的。你像那些效果器，一块儿不贵，几百块的也有、或者两三千、当然好的上万的也有，但我们不是光用一块儿啊。
咱不说玩儿乐队就是为了发家致富，起码儿能养活自己吧？能养活这些设备吧？这都做不到，解散、不解散有什么区别？无非是这边儿乐队还做着，然后那边儿去干别的活儿再养活这边儿。更多就是因为这个土壤、因为很现实的原因，就冲突了、或者说就干不下去了，也就散了。
所以国内这种乐队的土壤，我觉得我们这样挺好。几个人志同道合、有共同语言，想玩儿就一起玩玩，也不是乐队、也不指这个出名或赚钱、连梦想都谈不上，反而关系更牢靠、玩儿得也更开心一些。何必非得要用一个什么组织的名义约束大家，关键这个组织还没什么前途。”
别看韩士奇平时作为一个小老板，应酬那些大老板时语言近乎谄媚、基本没什么实的，但是聊起音乐，他首先很专业、其次言辞也非常实在。
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王小猫觉得韩士奇特意选了这把吉他抱在怀里，正是表达一个音乐人的姿态，放弃那些拥有炫酷外表的陪衬。
因为前文也提到了，tele这种琴型的吉他是非常经典的，而它经典的地方就是它发出的音色的味道，没有炫酷的外形和未必有用的功能部件。
一个优秀的乐手在现场和录音棚里用的很可能完全是两套设备——琴、效果器、音箱等等，可能都不相同。因为现场更需要的是视觉上、氛围上的表现，而录音棚中就必须多考虑音色的完美。
此时韩士奇是以乐手的身份接受刘亚萍的访问，而将来能看到这个访问视频的观众恐怕没有多少是真正懂音乐的人，韩士奇完全可以抄起一把双头吉他抱在怀里作为噱头，反正观众也不懂、看着视觉效果震撼呗，但他没有。
王小猫看在眼里，微笑着对此时视线根本不在他这边的韩士奇点了点头。如果是他自己、是之前的他，可能不懂这些故意营造给观众的“看点”，但他前段时间跟那些女主播学了很多，而韩士奇作为那些女主播的老板更不可能不懂这些，所以他是发自内心的对这个故意牺牲了“看点”的韩士奇多了一份尊重……
说是以乐队、乐手为话题，但是龙仲游和大李他们面对刘亚萍的提问，通常都不怎么吭声，很显然是故意要让韩士奇多说。后来索性走开了，留韩士奇一个人面对镜头——当然也是面对刘亚萍。
“韩先生，您刚才说——您跟这些朋友不是一支乐队，是为了这次节目临时找他们来一起演出的吗？”
“也不能这么说，我们也认识了一段时间了，当时就一起玩儿音乐。哦，对了，那个《苏东坡》的电视剧的配乐就是我们在一起创作的，当时还不知道有后面这个综艺节目呢。”
“那为什么不干脆就正式组成一支固定的乐队呢？”
“有固定的必要吗？”韩士奇反问。
“这个……”
见刘亚萍一时接不上话，韩士奇又忙说：“其实我觉得在国内玩儿乐队的土壤不太好，你看国外玩儿乐队的可能提名、甚至获得格莱美，国内的乐队有多少是以乐队出名——并且坚持了很多年还一直站在主流的、一直拥有养活自己乐队的资本？
BEYOND。第一个十年家驹在，之后断断续续、分分合合也就是十来年。有名的乐队很多，号称多少年我们都没解散的也很多，可他们在哪儿呢？平时在主流媒体上看得到他们吗？
是没解散，可也没多少演出的机会，演出赚的那点儿钱也养活不了他们自己。也许你不知道养活一支乐队需要多少钱，就像大李这套别墅，我可以告诉你，他这里的所以设备加起来远比这套别墅贵得多。
能够得上演出级别的琴——至少不能低于一万块一把，而一个专业乐手首先就不可能只有一把琴，可我们用的琴，在乐手的一套设备里其实是最便宜的。你像那些效果器，一块儿不贵，几百块的也有、或者两三千、当然好的上万的也有，但我们不是光用一块儿啊。
咱不说玩儿乐队就是为了发家致富，起码儿能养活自己吧？能养活这些设备吧？这都做不到，解散、不解散有什么区别？无非是这边儿乐队还做着，然后那边儿去干别的活儿再养活这边儿。更多就是因为这个土壤、因为很现实的原因，就冲突了、或者说就干不下去了，也就散了。
所以国内这种乐队的土壤，我觉得我们这样挺好。几个人志同道合、有共同语言，想玩儿就一起玩玩，也不是乐队、也不指这个出名或赚钱、连梦想都谈不上，反而关系更牢靠、玩儿得也更开心一些。何必非得要用一个什么组织的名义约束大家，关键这个组织还没什么前途。”
别看韩士奇平时作为一个小老板，应酬那些大老板时语言近乎谄媚、基本没什么实的，但是聊起音乐，他首先很专业、其次言辞也非常实在。